Sống nhạc: Kỹ sư âm nhạc, doanh nhân phấn đấu để thành công ở Tây Bắc |

Chris Reeser, 27 tuổi, là kỹ sư âm nhạc chính tại Telos Studios và là người đồng sáng lập Relentless Hustle, một công ty quần áo vừa chớm nở mà đã bán khoảng 2.000 sản phẩm. Reeser đã gặp chúng tôi để nói về mô hình kinh doanh kỹ thuật, ngành công nghiệp âm nhạc và những thách thức mà ông phải đối mặt. Câu hỏi này được chỉnh sửa để rõ ràng và ngắn gọn.

Lên và chạy: Khi nào bạn nhận ra mình có thể kiếm sống bằng âm nhạc của mình?

Chris: Có lẽ ba năm trước khi tôi bắt đầu đẩy rất nhiều công việc phòng thu và bắt đầu kiếm sọc của tôi. Tôi đã trở nên tốt hơn với khả năng của mình, kiến ​​thức của tôi và nắm bắt âm thanh của tôi nói chung.

Bạn bắt đầu kiếm thu nhập như thế nào?

Khi tôi bắt đầu có được khách hàng sẵn sàng trả tiền, đó là một kiểu mở mắt. Số tiền thực sự bắt đầu trở thành một công việc toàn thời gian khi tôi nhận được với Telos khoảng một năm trước đây. Ngoài ra, tôi còn kiếm được tiền, nhưng công việc chính của tôi là thiết kế đồ họa và thiết kế web.

Khi bạn nghe thuật ngữ âm nhạc, bạn nghĩ gì?

Mọi người đang tìm kiếm Âm nhạc. Cho dù đó là sản xuất chất lượng cao hơn hoặc xâm nhập vào các thị trường khác nhau, đó thực sự là những gì tôi cảm thấy. Những đứa trẻ biết rằng giới hạn của doanh nghiệp sẽ được đặt ra là gì, và cố gắng đẩy chúng.

Tại sao bạn không nghĩ rằng thuật ngữ đó được sử dụng nhiều?

Tôi thực sự không biết, có lẽ vì ngành công nghiệp âm nhạc là một loại đối tượng như vậy.

Tại sao bạn lại nói vậy?

Vâng, nếu bạn định kiếm tiền và kiếm tiền từ âm nhạc, về cơ bản bạn sẽ được sở hữu. Bạn sẽ được sở hữu bởi EMI, BMI - tất cả những thứ đó. Số tiền bắt đầu đến khi bạn đạt đến trạng thái siêu sao. Nếu không, bạn sẽ được trên một nhãn nhỏ hoặc thậm chí một nhãn cỡ trung bình, làm đầy đủ về du lịch nhưng không kiếm được nhiều tiền hơn một công việc thường xuyên và giáo dục có thể làm cho bạn. Vì vậy, thực sự, rất nhiều người có nguyện vọng trở thành nhạc sĩ sẽ bị tẩy chay khi thực hiện khía cạnh ial.

Cho tôi biết một chút về những gì bạn đang làm với Telos và Relentless Hustle

Ngay bây giờ tôi đang làm việc với Telos Studios và người bạn James Aronoff của tôi làm tất cả việc thu âm, kỹ thuật, pha trộn và làm chủ theo cách của chúng tôi. Chúng tôi đang cố gắng mở rộng sang bất kỳ loại thị trường nào khác mà chúng tôi có thể làm với việc sản xuất video, cũng như nhận các ban nhạc từ bên ngoài Eugene và Oregon đến studio.

Với sự hối hả không ngừng, ngay bây giờ chúng tôi thực sự cố gắng tìm một số đầu tư. Cả hai đồng sở hữu của tôi và tôi đang có rất nhiều thời gian đang được tiêu thụ bởi những thứ khác, vì vậy chúng tôi đã không thể đưa sự cống hiến đầy đủ của chúng tôi cho nó. Đó là phần nào của một gián đoạn chậm trong khi chúng tôi đang tìm kiếm đầu tư. Nhưng ngoài ra, chúng tôi cũng đang tìm cách mở rộng ở đó và có nhiều thương gia trực tuyến sẵn sàng bán.

Kỹ sư có được doanh nghiệp như thế nào?

Tôi quảng cáo cho các ban nhạc và nghệ sĩ muốn ghi âm. Tôi ghi lại mọi phong cách âm nhạc, và tôi luôn muốn làm nhiều hơn nữa. Bạn cung cấp dịch vụ của bạn, bạn sẽ đưa họ vào, và bạn ghi lại chúng. Trộn và làm chủ là tùy chọn.

Làm thế nào để bạn duy trì kinh doanh? Điều gì khiến mọi người quay trở lại?

Thực sự, đó là về tính cách cá nhân và là một nhân viên tốt cho nghệ sĩ. Bởi vì sau đó họ muốn trở lại, và trở lại kinh doanh là nơi mà tất cả số tiền đến từ. Bạn không thể lấp đầy vị trí của mình với khách hàng mới mỗi ngày không thể. Tôi dựa rất nhiều vào những người quay lại và thu âm với tôi bởi vì họ thích cách âm nhạc của họ xuất hiện.

Có rất nhiều nhạc sĩ ở Eugene; điều đó có nghĩa là có rất nhiều doanh nghiệp?

Đúng vậy, nhưng ở một mức độ rất, rất chắc chắn. Chỉ có rất nhiều nghệ sĩ trong thị trấn có tài trợ hoặc mong muốn trả $ 35 đến $ 40 một giờ vào giờ studio. Chỉ có nhiều người tin vào âm nhạc của họ đủ để trả cho chất lượng. Ghi âm tại nhà thật tuyệt vời, nhưng ghi âm trong một studio chuyên nghiệp với một kỹ sư thực tế được thực hiện rất nhiều thứ khác nhau thậm chí còn tốt hơn.

Làm thế nào $ 40 một giờ so sánh với tỷ lệ tiêu chuẩn?

Giá là khá chuẩn cho chất lượng của studio của chúng tôi. Có một vài địa điểm khác trong thành phố thu phí nhiều như chúng ta và không gần như tốt như chúng ta.

Một số thách thức mà bạn phải đối mặt trong một thị trường nhỏ như Eugene, Oregon.

Nền kinh tế. Nó là như vậy. Những nơi khác đã chọn. Nhưng ở đây, nó vẫn bị đánh khá là khó. Mọi người vẫn đang vật lộn với điều đó. Chúng tôi không có một nền kinh tế lớn của một điều nhất định ở đây mà ổ đĩa toàn bộ thị trấn. Giống như công nghệ hay bất cứ thứ gì như thế. Vì vậy, thực sự nó tìm thấy khả năng làm việc với ngân sách của người dân và không phá vỡ túi riêng của chúng tôi cố gắng để chạy một doanh nghiệp đó sẽ không có lợi nhuận. Vì vậy, nó đã được tìm thấy mô hình kinh doanh là giá cả phải chăng, nhưng kiếm tiền cho chính mình.

Bao nhiêu nhận thức kinh doanh làm nghệ sĩ cần trong ngành công nghiệp âm nhạc?

Rất nhiều. Bạn càng tìm hiểu về công việc nghệ thuật mà bạn đang cố gắng để có mặt, bạn sẽ có nhiều hơn thế.

Có gì trong cửa hàng cho bạn trong vài năm tới?

Thực sự phát triển khả năng của tôi trong kỹ thuật và khách hàng mà tôi làm việc cùng. Tôi muốn đi đến các nhãn phụ của các hãng thu âm lớn và bắt đầu nhận các ban nhạc được gửi tới studio để làm album. Đó thực sự là những gì chúng tôi đang cố gắng làm. Chúng tôi đang cố gắng tạo ra âm nhạc tốt nhất có thể và tạo ra tiếng vang lớn nhất có thể. Chúng tôi có tiềm năng trở thành một trong những studio tốt nhất ở Oregon và Tây Bắc. Nó tiến triển khá nhiều cho chúng tôi.

Đây là một phần của một series đang diễn ra trên tàu âm nhạc. Bạn có thể tìm thấy bản lưu trữ của tất cả các bài đăng trong loạt bài này tại đây.