Bảo tàng thiết kế Boston: Bảo tàng như một Startup |
Sikorsky S-76 start up
Ghi chú của biên tập viên: Bài đăng này là một phần trong loạt bài đăng của chúng tôi từ những người khởi nghiệp tham gia chương trình tăng tốc MassChallenge. Tìm hiểu thêm về MassChallenge hoặc xem tất cả các bài viết trong loạt bài này
"Bạn bắt đầu một bảo tàng thiết kế như thế nào?"
Đó là câu hỏi mà một học sinh của tôi đã hỏi tôi ba năm trước khi tôi lặng lẽ nói với anh ấy lên kế hoạch để bắt đầu một bảo tàng thiết kế ở Boston với bạn bè và đối tác kinh doanh của tôi, Derek Cascio. Câu trả lời của tôi với anh ấy: "Tôi không biết."
Điều gì tiếp theo là một hành trình ial đáng kinh ngạc - giống như một chuyến đi tàu lượn - và giống như bất kỳ chuyến thăm nào tôi làm cho một công viên giải trí, nó vô cùng khó khăn, vui vẻ, và bổ ích. (Vâng … Tôi thấy những chiếc tàu lượn siêu tốc đầy thách thức và những chiếc nón kem bổ ích.)
Trước khi chúng ta quá sâu, một chút về tôi: tên tôi là Sam Aquillano và tôi là Giám đốc Bảo tàng Thiết kế Boston. Với niềm đam mê thực sự về thiết kế, sáng tạo và học tập liên tục, tôi tạo ra tầm nhìn dài hạn cho bảo tàng trong khi dẫn đầu một đội ngũ chuyên dụng và quản lý các hoạt động hàng ngày - về bản chất tôi là một nhà thiết kế và một. Tôi dạy thiết kế và giao hàng cho sinh viên đại học tại Học viện Công nghệ Wentworth và sinh viên sau đại học tại Babson College; và tôi giữ đầu / kỹ năng của mình trong trò chơi bằng cách tham gia vào dự án thiết kế tự do không thường xuyên.
Derek và tôi đồng sáng lập Design Museum Boston năm 2009 để giáo dục công chúng về vai trò của thiết kế trong cuộc sống của chúng tôi. Thiết kế là một hoạt động phổ biến của con người. Một trong những trích dẫn yêu thích của tôi đến từ kiến trúc sư nổi tiếng William Mcdonough, người đã nói, “Thiết kế là dấu hiệu đầu tiên về ý định của con người” (trích dẫn này đã xuất hiện trên trang đích designmuseumboston.org đầu tiên của chúng tôi trong nhiều tháng tới khi chúng tôi ra mắt chính thức).
Đó là sự phổ biến của thiết kế khiến chúng ta có cái nhìn rất rộng về thiết kế là gì - với chúng tôi thiết kế đơn giản là quy trình lập kế hoạch liên quan đến mức độ đồng cảm cao, suy nghĩ khác biệt và trực quan hóa. Quá trình này ảnh hưởng đến mọi khía cạnh của cuộc sống của chúng ta và khi nó được thực hiện tốt, nó có sức mạnh để làm cho cuộc sống của chúng ta thoải mái hơn, hiệu quả hơn, thú vị hơn, bổ ích hơn, tốt hơn …
Quá trình thiết kế được biết đến nhiều nhất các lĩnh vực sáng tạo áp dụng: quảng cáo, kiến trúc, giải trí, thời trang, kiến trúc cảnh quan, quy hoạch đô thị, thiết kế trò chơi video, thiết kế web, thiết kế đồ họa, thiết kế công nghiệp, thiết kế tương tác và thiết kế nội thất, v.v.
thiết kế là một quá trình để nhìn thấy tương lai: Nếu bạn muốn biết làm thế nào một cái gì đó sẽ có hiệu lực hàng ngàn / hàng triệu người, tôi khuyên bạn nên thiết kế nó đầu tiên. Nếu bạn muốn biết một cái gì đó sẽ trông như thế nào hoặc nó sẽ được mọi người đón nhận như thế nào - trước khi bạn chi tiêu hàng ngàn / triệu đô la / giờ để sản xuất nó - tôi khuyên bạn nên thiết kế nó trước tiên. Và tôi cho rằng, theo cách này hay cách khác, hai câu cuối cùng áp dụng cho mọi hoạt động của con người.
Điều này dẫn đến một phần khác trong sứ mệnh của chúng ta: chúng ta muốn đoàn kết mọi người, cũng như các công ty, xung quanh thiết kế theo cách làm phong phú thêm công việc tập thể của chúng ta, làm cho các doanh nghiệp cạnh tranh hơn, và giúp tất cả chúng ta giải quyết các vấn đề trong thế giới thực một cách sáng tạo hơn.
Derek và tôi chia sẻ niềm tin rằng thiết kế tốt có thể làm cho thế giới trở thành một nơi tốt hơn, đặc biệt là nếu nó được áp dụng rộng rãi như tôi đề nghị. Ý tưởng tạo ra một bảo tàng thiết kế có vẻ như là một cách hiệu quả để tạo ra trải nghiệm học tập thiết kế nhập vai cho công chúng. Và chúng tôi nhanh chóng hỏi, "tại sao không có một bảo tàng thiết kế ở Boston?"
Thực tế là Greater Boston là một trung tâm cho hoạt động thiết kế. Có hơn 60.000 nhà thiết kế làm việc tại Massachusetts một mình - nhà nước cũng là quá khứ trung bình quốc gia khi nói đến nhà thiết kế chuyên nghiệp. Cặp đôi với các tổ chức chuyên nghiệp có thiết kế tác động cao ở Boston và chúng tôi biết chúng tôi sẽ có cơ sở hỗ trợ cho nỗ lực của chúng tôi.
Vì vậy, chúng tôi bắt đầu vào năm 2009 với mục tiêu tạo ra một bảo tàng gạch. Ghi nhớ 2008/2009? Đây không phải là thời điểm tốt nhất để quyên tiền cho bất kỳ ý tưởng nào, hãy để một mình một bảo tàng thiết kế phi lợi nhuận - quá nhiều sự không chắc chắn, ngân sách hạn chế, và cảm giác u ám tạo ra một môi trường gây quỹ nghèo nàn. Đó không phải là những người / công ty không đưa ra: họ chỉ không đưa ra bất cứ điều gì mới.
Cặp đôi bướng bỉnh mà chúng tôi đang có, chúng tôi hỗ trợ. Chúng tôi biết rằng chúng tôi đã có một ý tưởng tuyệt vời cho một bảo tàng, một bảo tàng đầy thích hợp trong bối cảnh văn hóa Boston; Nhưng khi bạn vừa mới hoàn thành một nhiệm vụ dài khoảng một năm để xem nhiều bảo tàng thiết kế nhất có thể - ở New York, Miami, Atlanta, London và Essen, Đức - Derek vừa mới đến thăm thành phố New York và trải nghiệm một số cửa hàng bán lẻ bật lên. Pop-up bán lẻ là một mô hình tuyệt vời: bạn tìm thấy một không gian trống - tốt nhất là một người có lưu lượng truy cập chân cao và có lẽ bạn không thể mở thường xuyên - bạn chuyển đổi nó và bạn mở cửa trong một thời gian hạn chế trong khi tạo và ghi lại giá trị
Derek và tôi nhận thấy vào năm 2009 rằng có rất nhiều không gian bán lẻ chưa sử dụng và không gian công cộng chưa được tận dụng ở Boston, và nó đánh chúng tôi: chúng tôi sẽ khởi động Design Museum Boston như một bảo tàng pop-up. Thay vì một không gian vật lý, chúng tôi sẽ khởi chạy một trang web liên kết cộng đồng thiết kế và khán giả với mạng lưới triển lãm và sự kiện của chúng tôi trên toàn thành phố.
Nhìn lại bây giờ tôi không thể tưởng tượng ra cách tiếp cận tốt hơn. Thiết kế ở khắp mọi nơi, chúng tôi cũng vậy. Thay vì một không gian, chúng tôi có nhiều không gian. Thay vì cố gắng đưa mọi người đến với chúng tôi, chúng tôi đặt triển lãm thiết kế ở những nơi mọi người đã đi. Thay vì khóa tất cả sự sáng tạo tuyệt vời đó thành một tòa nhà duy nhất, chúng tôi biến bảo tàng bên trong và biến toàn bộ thành phố thành Bảo tàng Thiết kế Boston.
Đó là một cách tiếp cận độc đáo cho một bảo tàng hoàn toàn phù hợp với nội dung được tiêu thụ trong nền kinh tế mới. Nội dung được phân phối trên các thiết bị, địa điểm và trải nghiệm; nội dung là thiết bị di động, với chúng tôi ở bất cứ đâu, cả về thể chất và kỹ thuật số; và nội dung cực kỳ dễ tiếp cận. Và đó là những gì chúng tôi đang có.
Bạn có thể không bao giờ đi đến một bảo tàng thiết kế, nhưng tôi đặt cược bạn đi đến City Hall và trung tâm mua sắm - đó là nơi chúng tôi đặt hai triển lãm đầu tiên của chúng tôi. Bây giờ chúng ta có một mạng lưới không gian đáng kinh ngạc, các đối tác và những người ủng hộ. Và điều tuyệt vời nhất tôi sẽ viết trong bài đăng là: chúng tôi chỉ mới bắt đầu. Chúng tôi sắp đưa cách tiếp cận độc đáo của chúng tôi lên cấp độ tiếp theo và thực sự thể hiện bản chất được phân phối, di động và dễ tiếp cận của chúng tôi. (Stay tuned!)
Vậy tại sao chúng ta ở MassChallenge?
MassChallenge là chương trình tăng tốc khởi động lớn nhất thế giới. Vòng chung kết nhận được (đẹp) không gian văn phòng miễn phí, tiếp cận với cố vấn hàng đầu, các sự kiện đặc biệt, và một cơ hội để giành chiến thắng trong kiểm tra mới lạ lớn ở phần cuối của chương trình. Đó là một cơ hội tuyệt vời - Tôi tự hào và vinh dự rằng Design Museum Boston đã được chọn tham gia.
Như bạn có thể tưởng tượng, chúng ta có nhiều trở ngại để vượt qua - một số thách thức khởi động bình thường và một số thách thức. MassChallenge xác định, đào tạo và đưa những người cố vấn đến trước cửa nhà của chúng tôi để giúp vượt qua những trở ngại cụ thể. Chúng tôi đã xác định những thách thức trong các hoạt động quản lý phi lợi nhuận, pháp lý, tiếp thị và gây quỹ; Tôi vui mừng báo cáo rằng chúng tôi có bốn cố vấn tuyệt vời, một người để giải quyết từng lĩnh vực cần thiết.
Có không gian tại MassChallenge đã cho phép chúng tôi tăng khả năng của mình - chúng tôi có bốn thực tập trong mùa hè này, và họ có một chỗ ngồi! Điều đó đã làm gia tăng đội ngũ của chúng tôi từ ba đến bảy. Chúng tôi có thực tập để tiếp thị, thiết kế, phát triển nội dung và gây quỹ. Một đội lớn hơn có nghĩa là chúng ta có thể đạt được những điều lớn hơn, và chúng ta đang có.
Cuối cùng cũng có cơ hội kiếm tiền. Tài trợ cho bảo tàng thiết kế phi lợi nhuận không hề dễ dàng. Phần lớn kinh phí của chúng tôi gắn liền với các chương trình chúng tôi sản xuất, tuy nhiên chúng tôi không bao giờ có thể sản xuất đủ các chương trình để phát triển bền vững, lợi nhuận không có ở đó (chưa). Chúng tôi hiện đang được tài trợ bởi một khoản tài trợ từ National Endowment for the Arts mà chúng tôi đã nhận được vào mùa hè năm ngoái.
Một số người được chọn vào chung kết MassChallenge sẽ được chọn để nhận $ 50k- $ 100k. Đối với Bảo tàng Thiết kế Boston, đại diện cho một cơ hội đáng kể. Tôi đã đề cập đến nhóm của chúng tôi ba (cộng bốn); chỉ có hai người trong chúng ta được trả tiền, và trả tiền là một từ mạnh mẽ để sử dụng trong trường hợp này. Tuy nhiên chúng tôi đang hoạt động như thể chúng tôi là một nhân viên toàn thời gian, được trả lương đầy đủ 20. Đó không phải là một mô hình bền vững, nhưng triết lý ial của tôi là bạn cần có sự hiện diện sớm, khuếch đại để thành công lâu dài. Sự hiện diện đó không hề rẻ, nó đòi hỏi rất nhiều thời gian, mồ hôi, công việc khó khăn và giúp đỡ. Chúng tôi có một ban giám đốc tuyệt vời cũng như một mạng lưới tình nguyện viên không ai sánh kịp. Đối với chúng tôi, tiền thưởng MassChallenge đại diện cho một khởi đầu lớn cho sự phát triển bền vững của chúng ta.
Vậy tại sao chúng ta lại ở MassChallenge? Nói một cách đơn giản, chúng tôi đang ở đây để giành chiến thắng.
Tôi mong muốn được kiểm tra định kỳ trong suốt trải nghiệm MassChallenge để cung cấp cho bạn một cái nhìn hậu trường về chương trình và quy trình của chúng tôi. Để tìm hiểu thêm về Design Museum Boston, hãy truy cập www.designmuseumboston.org, theo dõi tôi trên twitter @samaquillano, theo dõi bảo tàng @designmuseumbos, và vui lòng liên hệ: sam [at] designmuseumboston.org.
